徐瑞明，字秋實，男、上海奉圣人，生在1946年，今世最负盛名的丝绢画画家之一。国度一级美术师.现为央广国际文化交换艺术委员会副主席、全国名人字画艺术界结合会高级字画艺术传承师、北京中宣盛世国际字画院研究员、央媒文化组委会艺术委员、中国公共文化学会专家委员、中心国度书法家协会会员、上海楚缯文化传布画院院长，中国今世艺坛俊彦。

首要代表作品：丝绢画《深山书声》、《玉兔》、《五福图》、《玉蘭富贵》、《八骏图》等；现代版的《清明上河图》； 仿明代的《玉洞仙境》等；仿古新版 《王蜀妓》《煮茶论正图》等。

徐瑞明作品鉴赏

徐瑞明从小对绘画艺术有着稠密的爱好。幼时自学素描，初中起研究油画，20岁后又最先自学国画。上世纪60年月起走上了丝绢工笔划的艺术道路，同时连系油画艺术的特点，独创“丝绢重彩名画再现艺术”。特别是近十年来，他“古为今用，洋为顶用”，并受宫庭画家朗世宁新体画艺术影响与开导，斗胆摸索研究，以丰硕的想象力，自创了“梦色”的怪异艺术。其特点就是寻觅古代画家艺术风彩与现代艺术连系点，经由过程“梦色”想象艺术手法，在线条与用色上再现原作者的艺术特点与现代画家的风彩，遭到业内助士的赞美与必定。例如他新创作的《清明上河图》，就是连系了现代人审美，在采取工笔加油画重彩艺术根本上，用“梦色”想象手法再现了宋元明三朝的现代版《清明上河图》，该作品主题凸起开阔爽朗，画面细腻活泼、色采饱满质感、人物个性鲜活，完善的冲破了原古画的暗旧感，引发世人一致追捧，真是人见人爱；再如国宝级的明朝仇英丝绢画《玉洞仙境》在徐瑞明精心细作下又面目一新重此刻国人眼前，今朝已被国度博物馆保藏。

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丝绢画即帛画，发源在战国中期的楚国，至今约已有2300年汗青，消隐在东汉，前后流行有600多年。后来社会成长到遍及用纸绘画后，丝绢画大都则是在宫庭中由高级画师绘了供皇上赏玩，或成为平易近间名流保藏的至宝。

今朝一些古代丝绢画已经是主要的中国汗青见证，同时也是作为重量级国礼赠予国际友人。2016年5月斯洛伐克驻中国上海总领事胡达克佳耦专访徐府赏识丝绢画，徐瑞明赠予了仿明朝沈周丝绢名画《菊花图》一幅。因而可知丝绢画的汗青意义与保藏价值。

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徐瑞明对丝绢画已有半个多世纪的试探和研究。在丝绢材料上，能不分生熟质地，自若挥洒，这是极难能宝贵的。最年夜的特点就是他分歧在今朝社会上传播的单一工笔划画法，徐瑞明的丝绢画创作，则长于将小适意和工笔划进行完善连系。并在接收历代名画家艺术成绩的根本上，注入了本身对今世糊口的深入认知与怪异视角，完善接收了传统油画与工笔划的艺术精炼，加上他怪异的“梦色”创意。他的作品气概温新雅丽，忽而遒劲幽邃，忽而萧洒壮阔，特别是他的历代名画的现代版和宫庭仕女图，更表现了其崇高高贵的绘画身手和怪异的“梦色”艺术魅力，在国表里画坛标新立异，屡次在国表里取得年夜奖，屡次在拍卖中遭到追捧，价钱日增。2020年3月8日他送伴侣的一幅《骏马图》（60*120）在中国香港苏富比文化艺术拍卖会上就拍了66万元。润格的评估价也上升到36万人平易近币/平尺。

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徐瑞明的帛画艺术是成立在“梦色和因果”的画理艺术中成长起来；他的画意同时也在“古为今用洋为顶用”的艺术导向中发生了多棱形故事而被公共所接管.

梦色：追索时期艺术的印象！即把几千年前的人类在没有纸张的社会里除在石头、土壤、和墙壁上等绘画.作为一种记忆的档案,在丝绢上创作绘画艺术是人类前进的一年夜奔腾,又在作品里精彩地记叙人类在生话中的政治、糊口中的各类形象图案以外，又用艺术偏製在糊口中所产生的各类事物和糊口乐趣的形象图案。把全部汗青记叙得无可抉剔的画中世界。几千年的文化把我们的国度装潢得在全人类中艺术最堆积的处所。也是在现今世界里，我们中国最具自豪前提的是最发财的汗青文化！固然丝绢在汗青长河中起到了六百年摆布的进献时候，可是这六百年的成长史假如放在现代某国江南体育度的成长史的档案里更凶嚣专横了。

在传承和创作帛画的进程中假如没有想去鼎新和立异的意识，光一味去寻求好奇心和名利是走不遠、钻不深她的艺术意义。对帛画的艺术寻求必需寄与古为今用的艺术意义上才能会立异和成长。帛画的创作完成一幅画，说白了同在纸上画工笔划没有兩样。只要有绘画基礎的都可以去画。但在里面去释放各类艺术、把这些艺术都去渗透在帛布的经纬线里面，使这幅作品任你去理解城市相通那真是要化真功夫才能成功。

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例如：对传承的理解；丝绢画本是2仟多年的画种，此刻翻出来再去照样画自己就是传承的一种理念，再加上去名画再现更是传承中传承了。

可是这仅是基礎！我要在传承中去发扬泛博，要把这画传记成一个画种去传承才是真实的今世帛画，也是我们这代人真正地去传承几仟年前老祖宗的贵重遗产，真正去传承和撑握我们老祖宗的文化一文明的古文化。

我们國家的古文化是一代代靠自已流血流汗缔造和成长起来才构成了一个东方文明的强國！不象世界上那些靠打劫侵犯在短时候内妄图称霸的劣质國家。

帛画的汗青比某些國家的构成都要早十几倍了，也可称呼曾祖加曾祖的輩份了。在谈论國事中只要把帛画放在他们眼前他们应昏暗无色了还谈甚么事了呢？

帛画在现代的利用；我认为起首一件最好的事是起到教育意义，让我们这代和下代都应领会它的生成和成长意义；也是传承汗青文化的好教材。让我们现代人更晓得汗青成长时期转变的主要纪律。

完善现代帛画的构成；必需以“古为今用洋为顶用”结合采取，作品才会有一个全新的面孔。艺术是靠多方面去立异和成长才系统艺术的价值；在帛画中必需型象艺术，有记忆艺术、形象艺术、造型艺术等等去借用经纬这藐小角度中去阐扬感化。再用光、与色去缔造“梦色”凸起立体角度。把以上两点集中在画理和画意中就会今世的帛画变活了。

画活了的“帛画”也有它的生命存在，没有画活的作品仅仅是一张纸。“我对传承汗青文化中的名画再现，必需在绘画前把画读得倒背如流，把每一个细节都要阐发到它在画中的感化。把画中的色采与那时的作者表情和社会政治布景去挂钩阐发，然后自已在传承汗青文化中“名画再现”时须按照原作品中的内容去粗取精去伪纯挚，因原作品中侧重可取的艺术常识，不成能去死搬硬记那些悮笔错笔和时期不雅点,使汗青作品真品真正得古为今用的价值。

因为对汗青名画的鼎新，在标题问题上也应按照现实环境去命题。但这一系列的做法都应在读画中去完成才使作品的画理和画意起到真正鼎新的感化！帛画创作同其他作品的完成法式都是一样的。此刻手机里的相机对创作作品是起到了主导感化，只要在思惟上想要甚么就去记实甚么，标题问题又是根居内容去定名的，所以无所谓甚么去剽窃和盗用了。

徐瑞明作品鉴赏

一个画家的作品必需建立本身的个性，那怕去剽窃某处另件也要把自已的个性放进去，最少前提把色采的应用个性不克不及本身去违反！这些年来：我的粉丝在评论我的作品中考语就是一句话：“徐教员的作品个性就是色采不同凡响轻易识别”。